Hvordan bli en mote designer - en nybegynner guide

Vel, du vet hva de sier - Roma ble ikke bygget på en dag. Ikke mulig. Så blir en motedesigner, eller for den saks skyld, noe du velger i livet (på en dag, er det). Og med karriere, må du være villig til å ta det ekstra innsats for å ta din medfødte lidenskap for håndverket til neste nivå. Men, allerede har et øye for detaljer og interesse for å leke seg med farger, tekstiler, tekstur, etc. Gjør det dobbelt så moro og prosessen mye enklere.

Fashion design er en kunstform, så kreativ anelse er en ting, men i det øyeblikk du snakker om å bli en motedesigner, det er en hel haug med elementer som kommer inn i bildet. Som å forstå mote varehandel, bestemmer en nisje, analysere markeder, velge en målgruppe, etc. Så, neste gang du er inspirert av en Project Runway konkurrent, forstår at det er en hel masse til mote design (ing) enn den som møter øye.

Hva er Fashion Design?

La oss bare se på det store spørsmålet og forstå hva mote designer egentlig er. Enkelt sagt, er mote designer alt du kan tenke på når du snakker om klær og tilbehør. Det dreier seg om bruk av kunstformen til å skape design som estetisk tar påvirkning fra sosiale, geografiske, økonomiske og kulturelle forhold. Og, fashion design og relaterte kurs gir deg retning, struktur og forståelse av alle de essensielle elementene som er involvert før du kommer dit. Noen kurs håndtere mer med visse egenskaper enn resten, avhengig av nisje, og til slutt, spesialisering. Så, et sted nede linje, må du også begynne å tenke på hvilken del av spekteret du ønsker å holde seg til.

Lær å bli en motedesigner

Hvis du ønsker å bli en motedesigner, er det to måter du kan gjøre dette - en er ved å ta opp den konvensjonelle og mer praktisk rute for å gjøre et kurs i mote designer. Eller, gjør det den ikke-så-konvensjonell måte uten sertifikat / diplom eller grad, og la din lidenskap ta ledelsen. Noen vil kanskje hevde at du ikke trenger en grad å bli en motedesigner, men du må forstå at det ikke er en enkel prestasjon å trekke av. Men vurderer lidenskap for faget, vil det være verdt det. Det finnes ingen rett eller gal måte å gjøre det på, verken en fast formel for suksess.

Mens formell utdanning i mote designer tar en strukturert tilnærming, vil den direkte eller uformell tilnærming helt avhengig av deg og innsats, tid, energi, etc. Som du bestemmer deg for å sette i å oppnå drømmen.

Her er hva du bør være forberedt på å håndtere:

1. Sy ferdigheter

Grunnlaget for å lage et plagg er sy. Så, som en aspirerende motedesigner, bør du forbedre dine sy ferdigheter. Forstå teknikker gjør skisse enkelt. Du vil også håndtere natur forskjellige stoffer og arbeide med hver av dem. Designene utilsiktet avhenge av flere faktorer. Hvis du nøye observere arbeidet til noen designere, det er en signatur sting, stil eller teknikk de baserer sitt arbeid på. Som kommer med erfaring, eksperimenter, forskning, og grep om emnet. Som en nybegynner, bruker mye tid på å forbedre denne ferdigheten, og det vil gå en lang vei som du jobber deg oppover.

2. Prosjektering

Vellykket designe klær og lage din samling betyr å bringe en rekke viktige elementer sammen.

• Sketching er, selvfølgelig, den første store tingen i denne prosessen, og skjelettet for å bygge antrekket. Tegne en grov skisse først, noe som er en fin måte å starte. Også fordi penning ned er forskjellig fra å visualisere det! Det er den eneste måten du kan improvisere, så vær forberedt på å skisse, og gjøre mye av det.

• Velge stoff og hva du ønsker å gjøre med det er den neste store tingen. Du kan imidlertid være kreative og futuristisk med mønstre og utskrifter, men uten de riktige fargene til og med nyanser, det kan alle falle flatt. Hver farge kommer i en million nyanser, og treffer spikeren på hodet med den nøyaktige tone er en kunst i seg selv. Et øye for detaljer er det du trenger. Det er derfor når du observerer noen betydelig samling, ser du at designeren tar et tema og omfattende spiller med hver farge og mønster. Det er litt av en balansegang.

• Tekniske detaljer, som de fleste av oss legfolk ikke se gjennom. Det er ikke mindre enn vitenskap fordi du tar grov skisse til neste nivå og gjør dette blåkopi av hvert plagg. Hvordan ellers tror du så mange typer kroppen faller inn i en kategori størrelse? Store selskaper har en entourage arbeider på en rekke aspekter for hver samling, mens de bestemmer seg for størrelsen, tilpasse hvert mønster og gjør alle deler av dette puslespillet faller på plass.

3. Bestemme en nisje

Som en nybegynner, alle mote entusiaster ønsker å gjøre haute couture og tror at å lage dyre klær vil få dem et gjennombrudd. Men det er ikke sant, og er akkurat det motsatte. Plus, det er mye mer enn haute couture, har markedene åpnet opp mangfoldige, og hvis du er virkelig god, kan du åpne opp en helt ny dimensjon. Basert på hvor interessen ligger, sakte begynne å tenke på en nisje som du avanserer med mote designer kurs / praksisplass / karriere. Her er dine valg:

• Haute Couture- Made-to-measure eller haute couture startet tilbake i dag når hvert plagg eller kjole ble laget for en bestemt klient. Stor oppmerksomhet på detaljer er gitt til stoffer, farger, teknikk, og passe over prisen. Kun elite medlemmer av samfunnet hadde tilgang til designere som har laget haute couture kjoler. Men tidene har forandret seg, og talenter har økt. Haute couture er mer tilgjengelig nå - fra rullebaner til flaggskipbutikker og røde tepper - de er overalt. Selv om det er en drøm for alle motedesigner for å komme dit en gang, er det ikke et flott første skritt. Men med utholdenhet, vil du få det allikevel.

• Masseproduksjon - Det er akkurat det motsatte av haute couture. Disse antrekkene er tilgjengelig i bulk, og for alle, pluss disse er økonomisk også. Store merker med sitt team av designere velger en bestemt modell, type eller mønster som fanger opp denne sesongen og maskin gjøre antrekk. En forretningsmodell som anses mest lønnsomt fordi det er et høyere antall muligheter som dekker den relativt lave produksjonskostnader.

• Prêt-à-porter (Pret-a-Porter) - Det neste store tingen i moteindustrien er ready-to-wear, som er en mellomvariant av de to. Så, designerne som utstillingsvindu sitt arbeid på utstillinger, rullebaner, og røde tepper også gjøre tilsvarende høy kvalitet plagg, men i mindre mengde. Disse antrekkene er eksklusiv, men likevel ready-to-wear.

4. Kunden trenger analyse ved å identifisere Gap i bransjen

Du kan ikke holde beinet i mer enn en båt, så velg en bransje først og deretter gjøre tonnevis av forskning på det. Industrien kan være alt fra herreklær, dameklær, barnas slitasje, sport, brude, athleisure eller en kombinasjon av to eller flere. Mote utforme kursene lærer også du forskning teknikker som hjelper deg med å analysere den valgte bransjen. Du må grave dypere for å forstå behovene til din nisje og se om det er en åpning for deg å gå inn. Hvis det er et gap, identifisere muligheter for hvordan og hvor du kan starte din samling. Denne pre-produksjon trenger mye brainstorming og hvis det gjøres riktig, er halve kampen vunnet.

5. Fashion Merchandising

Et annet interessant og viktig del av å bli en vellykket motedesigner er å forstå pris teknikker basert på produksjonskostnader og kostnader involvert. Mote merchandising er et fag i seg selv som lærer deg forbrukernes atferd, priser og økonomi ved å drive en lønnsom motebransjen. Lidenskap er en ting, men å drive en bedrift er en helt ny ball spillet og ikke alles kopp te.

6. Markedsanalyse og strategi

Enten du velger å ta opp mote designer etter kurset eller ta off-beat rute, må du forstå de andre nødvendige enheter som trenger honing bortsett fra håndverket selv. Mens utforme kjoler er en bit, forståelse markedsforhold og ha en strategi for å lansere disse er like viktige. Kjenne pulsen på markedet og kunder er det som finner din bedrift til neste nivå.

7. Lære målgruppen

Forstå demografi og målgruppen. Faktisk er dette noe du trenger å vite selv før du oppretter samlingen din. Plasser deg selv i skoene til målgruppen - tenke på hva du kan forvente av en merkevare. Det er et flott utgangspunkt og gjør prosessen mindre kjedelig. Å arbeide i tandem med underliggende faktorer er det som skiller deg ut. Noe av det du lærer i teorien, mens resten du lærer av erfaring.

Mote Utdanning

Fashion utdanning er en uttømmende liste, og det avhenger av hvor og hvordan du har tenkt å ta det opp. Du kan gjøre en fullverdig tre eller fire års høyere grad i mote designer og deretter gjøre en spesialisering i Masters. Noen høgskoler tilbyr spesialiseringer rett fra eksamen, mens andre ikke gjør det. Høyskoler i India og i utlandet nå tilby mote designer spesialisering i MBA også. Du får velge din nisje her - alt fra mote merchandising, administrasjon av detaljhandel, klær management, livsstil og tilbehør design, etc. Det er også alternativer som diplom og sertifiseringer du kan gjøre i mote. Det avhenger av hvor din interesse ligger og hvordan du har tenkt å ta det videre. Uansett hva det kan være, mote utdanning driver deg i riktig retning.

Nå som du vet hvordan du skal bli en motedesigner, hva venter du på? Det er på tide å gå videre og jage dine drømmer. Så lenge det er lidenskap i din valgte domene, er det ingen som hindrer deg. Det finnes ingen rett eller gal måte å gjøre ting på, så lenge du jobber mot det. Håper denne artikkelen var en kø for å gå videre. Lykke til med alt!

Ekspertene svarer for leserne Spørsmål

Hva er de forskjellige typene av motedesignere?

Motedesignere kan fokusere på noen av disse hovedkategorier - klær, sko og tilbehør. Men det er mange underkategorier i hver av disse.

Hvem er noen av de beste motedesignere i India?

Noen store navn i moteindustrien er Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre, og mange flere. Her er en liste over topp 30 designersand deres historier.

Anbefalte artikler

• 30 mest suksessrike designere i India hver jente bør følge
• 20 Beste Antrekk Fra Manish Malhotra Bridal Collection
• 10 Bollywood kjendiser som så fantastisk i Manish Malhotra Antrekk